Дуэт открывает третий, «веницианский», акт оперы. Исполнется девушкой Джульеттой (третьей «историей любви» героя, венецианской куртизанкой) и юношей Никлаусом (верным спутником и другом, под личиной которого, как выяснится в конце, скрывается поэтическая муза героя).^[3] Помимо указания на место действия, баркарола сразу задаёт и тот чувственный и, в то же время, зловещий тон, который присущ и акту в целом, и Джульетте в частности.^[4] Мелодия баркаролы используется и в завершающем акт секстете «Увы! Сердце моё вновь разбито» (Hélas! Mon cœur s'égare encore),^[3] но он был написан позже, — авторами, редактировавшими недописанную оперу.^[5]

Дуэт исполняется в обычном для баркарол умеренном темпе allegretto moderato и метре 6/8; ему предшествует общее музыкальное вступление продолжительностью около минуты, хотя партия флейты сразу ведёт тему баркаролы, создавая изысканный эффект «предрасположения».^[6][7]

Несмотря на то, что дуэт исполняется «юношей» в «брючной роли», Никлаусом, и Джульеттой, принципиально он был написан для двух женских голосов, переплетающихся в одной октаве; в постановках, в которых роль Никлауса вместо женского меццо-сопрано исполнял мужской баритон, его партию вёл хор сопрано.^[7]

Немецкий теоретик музыки Карл Дальхауз приводит баркаролу из «Сказок Гофмана» как образец обманчивой простоты: в эпоху Вагнера, когда «сериозные» оперы изобиловали сложными хроматизмами, Оффенбах, чтобы придать началу третьего акта привкус дурного предчувствия, использовал простую гармонию баркаролы. Эффект, по Дальхаузу, достигался контрастом между «физической» плотностью вокала и «эфемерным» звучанием инструментального введения, порождающих некий «мираж». «Под музыкой, которую мы слышим непосредственно, чувствуется и другая музыкальная плоскость, нисходящая в пропасть».^[8]

История

Баркарола была написана в 1864-м году для романтической оперы Оффенбаха «Рейнские ундины» (Die Rheinnixen), в третьем акте которой хор эльфов исполнял её на стихи «Идите к нам» (Komm' zu uns).^[9]

Хотя в премьерной постановке 1881-го года и не было третьего акта (как ни старался Гиро дописать неоконченную оперу скончавшегося композитора, ко дню премьеры он всё-таки не успел), баркарола на премьере прозвучала; локацию второго акта, Мюнхен, с его историей об Антонии, просто заменили на Венецию, — как раз чтобы оставить эффектный и уже полностью готовый дуэт.^[5][4]

Референции

Баркарола вдохновила английского композитора Кайхосру Сорабджи написать его «Веницийскую прогулку, повыше баркаролы Оффенбаха» (Passeggiata veneziana sopra la Barcarola di Offenbach, 1955-56). А Мориц Мошковски написал виртуозное переложение баркаролы для фортепиано.

Музыка баркаролы Оффенбаха используется и в фильмах; самый известный из них — «Жизнь прекрасна» (1997). В этом фильме баркарола репрезентует всю европейскую культуру, противостоящую смертоносному давлению фашизма; первый раз — в сцене, где Гви́до видит До́ру, свою любимую, в опере, и позже — когда Гвидо проигрывает мелодию на весь концентрационный лагерь через репродуктор и Дора, уже его жена, слышит её.^[10]

Так или иначе используют композицию:

• Уолт Дисней в мультфильме из серии Silly Symphony «Перо к перу» (Birds of a Feather, 1931);^[11]
• Норман Таурог в фильме Солдатский блюз (1960), где в джазовой обработке мелодия становится песней Элвиса Пресли «Эта ночь так подходит для любви» (Tonight is so Right for Love);^[12]
• Кеннет Лонерган в фильме "Маргарет (2011).^[13]
• The Happiest Girl in the World), 1961.^[14]
• Артур Конандойл в новелле Камень Мазарини: «Тем временем я сыграю на скрипке баркаролу из „Сказок Гофмана“. Через пять минут я вернусь за окончательным ответом… Холмс удалился, прихватив с собой стоявшую в углу скрипку. Минуту спустя из-за закрытой двери спальни послышались протяжные, жалобные звуки этой самой запоминающейся из мелодий».^[15]

Текст

В тексте стихотворения всего шестнадцать строчек, рифмующихся всего на два слога; первый и последний катрен, и по две строчки из второго и третьего, повторяются, — типичный пример «лёгкой песни», рассчитанной на лёгкое запоминание:

Примечания